Жанр рапсодии – музыкального произведения, написанного в свободной форме на фольклорные темы и построенного как чередование нескольких контрастных эпизодов, получил свое высшее выражение в творчестве выдающегося венгерского композитора, пианиста и дирижера Ференца Листа (1811-1886). 19 Венгерских рапсодий композитора ставили своей основной задачей передать красоту венгерских подлинных фольклорных мелодий. В одном из писем Ф. Лист писал о народных мелодиях: «Какой чудный, волшебный калейдоскоп из печали, обездоленности, душевной глубины, избытка чувств, задора, изящества, мечтательности, серьезности, кокетства, тоски и горя. Я и задался целью передать глубинную, проникновенную, величественную и свободную, устремленную ввысь поэзию нашей национальной музыки». Первая Венгерская рапсодия была создана им в 1851 году, последняя — в 1885.
Для Листа работа в жанре рапсодии была связана с желанием написать блестящую концертную фантазию для фортепиано на основе фольклорных тем. Стиль «вербункош», на который опирался композитор, предполагал создание сочинений в импровизационной манере, отражающих богатую ритмику и ладовое своеобразие народной музыки. Большинство рапсодий строится на сопоставлении двух контрастных элементов – медленного танца-шествия и темпераментного чардаша.
К жанру фортепианного этюда Ференц Лист обратился уже в начале творческого пути. Особое место в его наследии занимают 12 «Трансцендентных этюдов» («Этюдов высшего исполнительского мастерства»), где слово «трансцендентность» (с точки зрения философии обозначающее нечто запредельное по отношению к миру явлений и недоступное теоретическому познанию) соответствует уровню виртуозности. Над циклом этюдов Лист работал более четверти века, внося в него изменения по мере эволюции творческих устремлений: от технических пьес в русле «Школы беглости» К. Черни – к ярким романтическим поэмам, где виртуозный блеск и техническая задача всецело подчинялись поэтическому замыслу. Большая часть этюдов имеет скрытую или явную программность, которая проявляется в названиях сочинений или авторских указаниях особенностей исполнения. Этюд № 1 «Прелюдия», открывающая цикл, посвящена К. Черни; № 2 сопровождается авторским указанием «a capriccio» («капризно»); № 10 — драматически насыщенная, виртуозная пьеса; № 4 носит название «Мазепа» и передает звуки битвы, бешенной скачки, грохота орудий.
1835–1839 годы Ф. Лист провел в Швейцарии и Италии. В этот период слава Листа как крупнейшего виртуоза-исполнителя, создателя нового концертного пианистического стиля, достигла апогея. В композициях этих лет он стремился отобразить все, что привлекало его внимание — образы природы, произведения живописи, скульптуры, литературы. Они запечатлевались композитором в своеобразных «музыкальных картинах» — программных пьесах, образовавших цикл «Годы странствий». Первые пьесы возникли в начале 1830-х годов, последние — в конце 1870-х. В 1842 году Лист, предваряя публикацию пьес, написал в предисловии: «Объездив в последнее время много новых стран, много различных городов, мест, прославленных в истории и поэзии, почувствовав, что различные виды природы и связанные с ней сцены не проходили перед моими глазами как бесплотные видения, а глубоко волновали мою душу, что между ними и мною устанавливалась какая-то смутная, но непосредственная связь, неопределенное, но вполне реальное отношение, необъяснимая, но верная взаимосвязь, я попробовал выразить в музыке наиболее сильные из моих чувств и наиболее яркие из моих впечатлений».
Название цикла «Годы странствий» (в более точном переводе — «Годы паломничества») навеяно произведением Дж. Байрона «Паломничество Чайльд Гарольда», из которого композитором заимствованы эпиграфы большинства пьес. Они дополняют программные названия произведений, к ним были присоединены рисунки, предпосланные в первом издании каждому сочинению. Пьесы «Первого года» связаны, в основном, с картинами природы, «Второго года» навеяны творениями Данте, Петрарки, Рафаэля. Своеобразным лирическим центром цикла являются три «Сонета Петрарки» (№№ 47, 104, 123), где фортепиано «пропевает» стихи великого поэта. Сонет Петрарки № 123 по своей экспрессии, глубине чувств, изысканности изложения оказывается сродни знаменитым листовским «Грезам любви».
Сонет № 123
      Внезапную ту бледность, что за миг
      Цветущие ланиты в снег одела,
      Я уловил, и грудь похолодела,
      И встречная покрыла бледность лик.
      Иных любовь не требует улик.
      Так жителям блаженного предела
      Не нужно слов. Мир слеп; но без раздела
      Я в духе с ней - и в мысль ее проник.
      Вид ангела в очарованье томном -
      Знак женственный любовного огня -
      Напомню ли сравнением нескромным?
      Молчанием сказала, взор склоня
      (Иль то мечта?),- намеком сердца темным:
      "Мой верный друг покинет ли меня?"
«Серые облака» для фортепиано были созданы Ф. Листом в 1881 году. Небольшая пьеса негромкого, медленного звучания словно предвосхищает волшебную «звукопись» будущих импрессионистов. Здесь нет привычной листовской виртуозности, и композитор предстает как мастер, способный в пейзаже передать глубокое человеческое чувство.
В богатом, премущественно фортепианном наследии выдающегося польского музыканта-романтика Фредерика Шопена (1810-1849) традиционные жанры предстают в обновленном виде. Эта тенденция затронула и этюд: обычная техническая пьеса у композитора преобразилась в сложнейший жанр, в котором определенная исполнительская задача направлена, в первую очередь, на создание художественного образа. Все 27 этюдов Шопена пианистически очень сложны и одновременно поэтически возвышенны. Наибольшую известность приобрел Этюд № 12 до минор, часто называемый «революционным», который был написан после трагических событий в Польше. Интересно фактурное решение, найденное Шопеном: тема, построенная на коротких, многократно повторяемых мотивах, воспринимается как призыв и отчаяние; она звучит на фоне бурных пассажей арпеджированных аккордов сопровождения, создающих ощущение трагедийности и протеста.
Яркий пианизм и вдохновенность высказывания пронизывают все творчество С.В. Рахманинова (1873-1943), проявляя себя в первую очередь в его фортепианных произведениях. Элегия, написанная им в ранние годы, несомненно соответствует первоначальному смыслу слова — «жалоба». Но под пером композитора она стала развернутой, драматургически сложной пьесой, приобретшей черты фантазии, где исходная интонация боли разрастается до масштабов трагедии. Элегия входит в состав цикла «Пьесы-фантазии», написанного в 1892 году и посвященного А.С. Аренскому, у которого Рахманинов учился в консерватории.
Фортепианные этюды Рахманинов уже не рассматривает как виртуозно-технические пьесы, традиционный жанр у композитора получает название «Этюды-картины», где на первый план, как у Листа и Шопена, выходит художественный замысел. Композитор объединяет пьесы в цикл ор. 33 (закончен в 1911 году), где каждая из них несет в себе высокий художественный смысл. Среди них особое место занимает Этюд-картина № 5 до диез минор, в которой сосредоточено столь значимое для композитора «русское» начало, проявляющееся в характерных попевках, колокольных отзвуках, напряженной ритмической динамике. Пьеса по характеру, по интонационному строю, по общему колориту перекликается со знаменитой прелюдией в той же тональности, написанной в юношеские годы.
Жанр прелюдии представлен в творчестве С.В. Рахманинова в двух опусах (№ 23 и № 32) и нескольких отдельных сочинениях. Композитор преобразует прелюдии, и многие его творения — уже не миниатюры, они по масштабам приближаются к развернутым музыкальным пьесам. Прелюдия соль-минор (ей предпослано авторское указание Alla marcia) относится к числу самых известных фортепианных сочинений композитора: развернутая трехчастная композиция, где крайние части со своей неимоверной энергией, напором, насыщенной аккордовой фактурой производят ощущение неукротимой стихии, дикой энергии, мощного камнепада, а средняя — бесконечная рахманиновская мелодия, способная выразить чувство безграничной любви. Прелюдия Соль мажор переносит слушателей в иную сферу волшебной лирики, мягкого пейзажа, в котором растворяется душа человека. Прелюдия Си бемоль мажор (композитор предваряет ее указанием Maestoso) — еще один образец по-рахманиновски мощной фортепианно пьесы, где «буря и натиск» уступают место нежной певучей лирике.

Проф. З.М. Гусейнова

	1. Overclothes should be left at the cloakroom.
	2. It is not allowed to take large objects into the interiors: bags, briefcases, backpacks, umbrellas, liquids in any containers, including drinks. It is requested to deposit the aforementioned items in the cloakroom. Photography and filming are not permitted.
	3. Visitors should either have indoor footwear or wear shoe covers over outdoor footwear. Shoe covers are provided in the Palace free of charge.
	4. Visitors should have footwear without spike heels and metal tips on heels. You have to wear museum slippers over such type of shoes.
	5. Children under 12 years are not admitted.
	6. The Music House has a Cafeteria where visitors can eat and drink. Please do not take food and drink into the halls.
	7. The use of mobile phones during a concert is not permitted.
	8. Smoking is not permitted inside the Music House and in the courtyard. Smoking area is on the Moika embankment.
	9. Visitors under the influence of alcohol, drugs, or similar substances will not be permitted in the Music House.
	10. Possession of dangerous materials, including firearms, is not permitted on the territory of the Music House.

Справки по телефону: (812) 702-60-96.

Ticket offices:

• Alexeevsky Palace
• Beloselsky-Belozersky Palace (Nevsky Pr.,41)
• online by KASSIR.RU
• ticket offices KASSIR.RU on the Metro stations