Жанр сюиты — инструментального произведения, состоящего из самостоятельных, часто танцевальных пьес, широко представлен в творчестве И.С. Баха (1675-1750). Он создавал сюиты на протяжении всей жизни, используя для этого разные инструменты и инструментальные составы. Среди высших достижений композитора в этом жанре — Четыре оркестровые сюиты, включающие в качестве первой части французскую увертюру с дальнейшим последованием блестящих танцевальных пьес. Особую известность получила Вторая сюита си минор для флейты, двух скрипок, альта и баса, написанная в 1738-39 годах. Она содержит семь частей, три последние из них будут исполнены в сегодняшнем концерте: Полонез, Менуэт, Скерцо. В те годы Полонез (танец торжественного шествия) только начинал входить в состав инструментальных сочинений, и Бах сумел почувствовать его выразительные возможности. Менуэт призван оттенить общее звучание, возвращая слушателей в мир галантности и привлекательной старомодности. Самая известная часть Сюиты — Скерцо (в переводе означающее «Шутка») давно уже обрела самостоятельную жизнь, став одним из самых популярных сочинений композитора.
Жан Рене Франсе (1912-1997) — выпускник Парижской консерватории, где он занимался по композиции у знаменитой Нади Буланже; автор опер, ораторий, фортепианных, камерно-инструментальных произведений. Наследник традиций французской композиторской школы, Франсе демонстрирует в своих сочинениях ее лучшие черты: оптимизм, изящество, выразительную мелодику, богатую ритмику и, конечно же, особый галльский юмор. Из созданных им произведений выделяется ряд дивертисментов (название происходит от французского слова divertissement, означающего «увеселение», «развлечение», и предполагает последование нескольких небольших пьес), в том числе Дивертисмент для флейты и фортепиано, который был написан в 1953 году. Он включает три части: I. Toccatina (Маленькая токката); II. Notturno (Ноктюрн); III. Perpetuum Mobile («Вечное движение»), где три разных состояния передаются волшебным дуэтом инструментов.
Юрий Николаевич Корнаков (1938–2006) — известный петербургский композитор, пианист, педагог. Его творчество охватывает разные жанры, но особой известностью пользуются произведения для флейты. Трехчастная Соната для флейты и фортепиано, созданная им в 1970 году, стала одним из самых репертуарных сочинений не только в России, но и за рубежом. Прекрасное знание возможностей обоих инструментов, поразительно найденное соотношение классических и современных музыкально-выразительных средств, опора на разнообразные жанровые истоки позволяют композитору представить в этом сочинении богатый образный спектр.
Две тетради фортепианных Прелюдий представителя французского импрессионизма Клода Дебюсси (1862—1918) стали одним из самых признанных сочинений композитора. 24 пьесы (по 12 в каждой тетради) были созданы соответственно в 1910 и 1913 годах и считаются одними из наиболее значимых сочинений в жанре программной прелюдии. Удивительно, что названия своих пьес композитор вводит в конец музыкальных текстов, предполагая, что слушатели сами определят образное решение пьесы, а потом уже услышат авторскую трактовку. Большая часть прелюдий посвящена, как и предполагается художественными принципами импрессионизма, образам природы; композитор воссоздает картины моря (прелюдии «Паруса», «Туманы»), воздуха («Ветер на равнине», «Звуки и ароматы реют в ночном воздухе...»), света («Терраса, посещаемая лунным светом», «Фейерверк»). Ряд сюжетов основывался на живописных полотнах и литературных сочинениях. Интересны своеобразные портреты, к которым, несомненно, относится «Девушка с волосами цвета льна» (прелюдия № 8 из первой тетради). Музыка прелюдии изящно, живописно передает образ вечной женственности. Композитор достигает здесь почти акварельной прозрачности, передавая то сдержанный, то порывистый облик своей «героини». Контрастна пьеса «Фейерверк» (прелюдия № 12 из второй тетради), задача которой — передать эффектность играющего огня в его бесконечно изменчивой красоте.
Грандиозное по масштабам фортепианное наследие Ференца Листа (1811-1886) отразило все особенности музыки эпохи романтизма и создало новое направление в фортепианном исполнительстве. Среди сочинений композитора выделяются две его баллады, отражающие характерные черты творчества. Среди них очень важна симфоническая трактовка фортепиано, то есть, с одной стороны, создание композитором сольных сочинений, равных по масштабам симфоническим поэмам, с другой — умение заставить звучать солирующий инструмент как целый оркестр. Лист писал: «В диапазоне своих семи октав фортепиано содержит объем целого оркестра, и десяти пальцев человека достаточно для воспроизведения гармоний, осуществляемых объединением сотен музыкантов. Поэтому по отношению к оркестровому сочинению оно – то же, что гравюра к произведению живописи, которое она размножает и распространяет; и если и лишена она красок, то все же способна передать свет и тени». Вторая Баллада си минор (1854) – значительное по масштабам произведение, оно построено композитором как музыкально-поэтическое повествование, в котором чередуются разнохарактерные эпизоды. Здесь представлены грозные, устрашающие в своей силе сцены и мягкие лирические пейзажи, раскрываются философские размышления и рисуются фантастические эпизоды. Все это объединено невероятной, почти оркестровой мощью звучания, создающей для исполнителя возможность показать многообразие фортепианной техники.
Фортепианная соната № 2 си бемоль минор была написана С.В. Рахманиновым (1873-1943) в пору его композиторской и исполнительской зрелости — в 1913 году. Позднее, в 1931 году, уже в эмиграции, автор вернулся к сочинению, создав его вторую редакцию. Добавим, что в 1940 году выдающимся пианистом Владимиром Горовицем с одобрения автора была создана еще одна редакция, соединяющая версии 1913 и 1931 годов, и она также звучит с концертной эстрады. В современной исполнительской практике обе авторские редакции уравнены в правах, и пианисты сами выбирают для себя тот или иной композиторский текст. Традиционная трехчастность сочинения (I. Allegro agitato, II. Non allegro, III. Allegro molto) обнаруживает, тем не менее, новое решение. Это уже «большая соната», где каждая часть значительно укрупнена и по звучанию приближается к знаменитым фортепианным концертам композитора (эти черты роднят сочинение Рахманинова с «Большой сонатой» П.И. Чайковского, созданной в 1878 году). Характерная для Рахманинова связь с русскими фольклорными истоками, претворение интонаций знаменного распева и колокольного звучания, поразительная «бескрайность музыкальных просторов» и особенно выразительные, по словам Б.В. Асафьева, «мелодии-дали» определяют строй сонаты: она развивает основную тему рахманиновского творчества – тему России.

Проф. З.М. Гусейнова

	1. Overclothes should be left at the cloakroom.
	2. It is not allowed to take large objects into the interiors: bags, briefcases, backpacks, umbrellas, liquids in any containers, including drinks. It is requested to deposit the aforementioned items in the cloakroom. Photography and filming are not permitted.
	3. Visitors should either have indoor footwear or wear shoe covers over outdoor footwear. Shoe covers are provided in the Palace free of charge.
	4. Visitors should have footwear without spike heels and metal tips on heels. You have to wear museum slippers over such type of shoes.
	5. Children under 12 years are not admitted.
	6. The Music House has a Cafeteria where visitors can eat and drink. Please do not take food and drink into the halls.
	7. The use of mobile phones during a concert is not permitted.
	8. Smoking is not permitted inside the Music House and in the courtyard. Smoking area is on the Moika embankment.
	9. Visitors under the influence of alcohol, drugs, or similar substances will not be permitted in the Music House.
	10. Possession of dangerous materials, including firearms, is not permitted on the territory of the Music House.

Справки по телефону: (812) 702-60-96.

Ticket offices:

• Alexeevsky Palace
• Beloselsky-Belozersky Palace (Nevsky Pr.,41)
• online by KASSIR.RU
• ticket offices KASSIR.RU on the Metro stations