Свою единственную Сонату для виолончели и фортепиано ре минор Д.Д. Шостакович написал в 1934 году. Она представляет собой четырехчастный цикл, где четко обозначены две характерные для композитора образные сферы: философского раздумья и динамичной жизнедеятельности, периодически приобретающей оттенок гротеска. Первая часть (Allegro non troppo) соединяет напряжение главной партии и страстную эмоциональность выразительной и мелодичной побочной партии, сближающихся затем в процессе развития. Вторая часть – столь любимое Шостаковичем Скерцо (Allegro), стремительное, лаконичное, проносящееся, словно вихрь. Здесь композитор настойчиво развивает «механические» ритмы, имитирует звучание шарманки, усиливающие моторику общего движения. Контрастом вступает величественная третья часть Largo, где композитор воссоздает в новом облике жанр старинной инструментальной арии. Самая известная часть сонаты — ее Финал (Allegro). Построенный в форме рондо и наделенный чертами танцевальности, он выдвигает на первый план рефрен — основную тему, с которой чередуются другие темы; в них отчетливо слышны элементы тарантеллы, фокстрота и других танцевальных ритмов.

Гаспар Кассадо вошел в музыкальную культуру ХХ века как выдающийся испанский виолончелист и композитор, ученик знаменитых Пабло Казальса и Мориса Равеля. Ему принадлежат три струнных квартета, «Каталонская рапсодия» для симфонического оркестра, виолончельное трио, виолончельный концерт и ряд других сочинений, а также транскрипции многих известных сочинений мирового музыкального наследия. Сюита для виолончели соло, в определенном смысле продолжающая традиции баховских сюит, была написана в один из самых плодотворных для музыканта периодов — в середине 1920-х годов. Композитор создает свое произведение, претворяя особенности испанского фольклора. Три части Сюиты (1. Прелюдия-Фантазия 2. Сардана 3. Интермеццо и Танец) опираются на народные танцы — сарданы (популярный хороводный танец Каталонии), хоты (тема введена в финал). Любопытен прием цитирования мелодий других композиторов, который применяет Кассадо: в первой части звучат темы из сольной виолончельной сонаты З. Кодаи и солирующей флейты из балета М. Равеля «Дафнис и Хлоя».

Чешский композитор XX века Богуслав Мартину, испытавший влияние различных стилей и направлений своего времени, в собственном творчестве ярко претворил черты импрессионизма, неоклассицизма, джазовые элементы. Свои Вариации на тему Россини он посвятил известному виолончелисту Григорию Пятигорскому. Используя тему великого итальянского маэстро, Мартину сохраняет черты его блистательной музыки, всемерно подчеркивая виртуозность и богатство звучания.

Известный французский композитор Эрнест Шоссон, о котором К. Дебюсси говорил как об одном из самых тонких музыкантов, оставил сравнительно немного завершенных сочинений. Современники отмечали его симфонию (1890), изящные песни на слова М. Метерлинка и П. Верлена, его единственную исполненную на сцене оперу «Король Артус» (1903), продолжающую традиции вагнеровского «Тристана и Изольды». Но самым известным сочинением Шоссона остается его лирическая Поэма для скрипки с оркестром (1896), ярко отражающая стиль композитора и входящая в репертуар многих концертирующих скрипачей. Выразительная, проникновенная лирика, господствующая на протяжении всего произведения и передающая все оттенки глубоко сдерживаемого чувства, представлена композитором в рамках традиционной одночастной формы, соединяющей в себе изящные медленные и активные динамичные разделы. Главным же остается бесконечно прекрасное звучание скрипки, преобладающее в течение всего сочинения.

Испанская тема закономерно проходит красной нитью через все творчество Мануэля де Фальи, многие его сочинения посвящены образам Испании и ее фольклора: кукольная опера «Балаганчик маэстро Педро», симфонические произведения «Ночи в садах Испании», «Семь испанских народных песен», Симфоническая сюита для фортепиано с оркестром и проч. Испанская народная сюита, написанная для скрипки и фортепиано в 1915 году, включает шесть частей, в каждой из которых используются темы фольклорных песен и танцев: I. Мавританская шаль; II. Колыбельная; III. Песня; IV. Поло; V. Астуриана; VI. Хота. Обработку Сюиты выполнил польский скрипач П. Кочанский. Сюита, опираясь на разные темы, представляет собой как бы музыкальное путешествие по историческим областям Испании.

Польский композитор ХХ века Кароль Шимановский родился в Тимошовке (бывшей Херсонской губернии в России) в образованной, интеллигентной семье. Его отец и брат были пианистами, сестра — певицей, художницей и поэтессой. Музыкальное образование Кароль Шимановский получает в школе своего дяди Густава Нейгауза (отца выдающегося советского пианиста Генриха Нейгауза) в Елизаветграде, позднее — в Варшавской консерватории. В творчестве Шимановского тесно сплелись польские, украинские, русские национальные корни, обогащенные мощным влиянием европейских традиций, в том числе импрессионизма и конструктивизма. Наиболее ярко это влияние обозначилось в трехчастном цикле «Мифы» для скрипки и фортепиано (1917), имеющем подзаголовок «Три стихотворения для скрипки и фортепиано». Цикл состоит из трех пьес: «Фонтан Аретузы», «Нарцисс», «Дриады и Пан», использующих мифологические сюжеты и навеянные поэзией Малларме. Три мерцающих музыкальных образа цикла посвящены теме превращений: девушка, убегавшая от преследователя и превратившаяся в источник («Фонтан Аретузы», где Аретуза — это нимфа, которую во время купания преследовал речной бог Алфей, и которую Артемида превратила в богиню ручьев и источников); юноша, глядевшийся в воду и ставший цветком («Нарцисс»); козлоногий бог лесов и полей Пан, играющий на свирели из тростника, в который он когда-то превратил отвергнувшую его нимфу («Дриады и Пан»). Наибольшую известность получила первая пьеса «Фонтан Аретузы», где в сопровождении фортепиано звучит нежная, свободно льющаяся мелодия скрипки. Сильное влияние музыки К. Дебюсси проявилось здесь в особой, утонченной колористичности, подчеркнутой гармонической сложности, использовании приемов звукописи.

В 1877 году французский композитор Камилл Сен-Санс создает Шесть этюдов для фортепиано ор. 52, отличающихся особой виртуозностью и яркостью звучания. В каждую из пьес, помимо этюдного «технического задания», композитор вкладывает своеобразную программу, создавая необычную циклическую последовательность (1.Прелюдия. 2. Этюд для независимости пальцев. 3. Прелюдия и Фуга фа минор. 4. Ритмический этюд. 5. Прелюдия и Фуга Ля мажор. 6. В форме вальса). Последний этюд был аранжирован для скрипки и фортепиано выдающимся бельгийским скрипачем Эженом Изаи, современником и единомышленником Сен-Санса, активно пропагандировавшим его творчество. В результате виртуозная фортепианная пьеса обрела самостоятельную жизнь уже как произведение для скрипки, ставшее одним из самых знаменитых в репертуаре исполнителей.

Проф. З.М. Гусейнова

	1. Overclothes should be left at the cloakroom.
	2. It is not allowed to take large objects into the interiors: bags, briefcases, backpacks, umbrellas, liquids in any containers, including drinks. It is requested to deposit the aforementioned items in the cloakroom. Photography and filming are not permitted.
	3. Visitors should either have indoor footwear or wear shoe covers over outdoor footwear. Shoe covers are provided in the Palace free of charge.
	4. Visitors should have footwear without spike heels and metal tips on heels. You have to wear museum slippers over such type of shoes.
	5. Children under 12 years are not admitted.
	6. The Music House has a Cafeteria where visitors can eat and drink. Please do not take food and drink into the halls.
	7. The use of mobile phones during a concert is not permitted.
	8. Smoking is not permitted inside the Music House and in the courtyard. Smoking area is on the Moika embankment.
	9. Visitors under the influence of alcohol, drugs, or similar substances will not be permitted in the Music House.
	10. Possession of dangerous materials, including firearms, is not permitted on the territory of the Music House.

Справки по телефону: (812) 702-60-96.

Ticket offices:

• Alexeevsky Palace
• Beloselsky-Belozersky Palace (Nevsky Pr.,41)
• online by KASSIR.RU
• ticket offices KASSIR.RU on the Metro stations